클린트 이스트우드 영화 TOP 12 CLINT EASTWOOD MOVIES (2024)

클린트 이스트우드는 90을 바라보는 나이에도 꾸준히 걸작을 만드는 미국을 대표하는 명감독이자 명배우이다.

스파게티 웨스턴의 상징이자, 할리우드의 살아있는 전설 중 한 명으로서 60년대에는 서부영화로,

70년대에는《더티 해리》 시리즈의 주인공으로, 90년대부터는 드라마성 강한 영화들의 주인공을 맡은 배우이자 명감독이다.

연기자로서도 개성을 인정받았고, 영화 감독으로도 아카데미 감독상을 두 번이나 수상하는 등 거장 대접을 받고 있다.

그 인기 덕에 정치쪽에도 잠깐 발을 디뎌 캘리포니아주 카멜시의 시장을 지냈었다.

그의 영화적 스승인 세르지오 레오네에게 《용서받지 못한 자》를헌정했으며, 60년대 달러 3부작 이후 이 장르가 어떻게 변했는지를 조명한다.

그리고, 2008년 《그랜 토리노》를 통해 또다른 스승, 돈 시겔 감독에게도 비슷한 찬사를 보냈다.

그는 스타일리스트도 아니며, 형식주의자도 아니다. 다만 이야기를 찍을 뿐이다. 이스트우드의 연출관은 너무 평범하다.

“나는 이야기에 집중하려고 한다. 왜냐하면 거기에 모든 것이 달려 있기 때문이다. 말하자면 이야기는 핵이다.

그런 다음 이미지가 어떻게 하면 이야기에 가장 잘 조응할지, 어떤 형식으로 이야기를 전개시킬지,

그것을 어떤 감정과 어떤 음조에 담을지를 고민한다.”

또한, 리허설은 없고, 테이크도 두세번 이상은 가지 않는 제작 경제성으로, “액션”이라고 소리치는 대신 “좋아요, 준비되면 시작하세요”라고 말하고,“컷”이라고 외치는 대신 “좋아요, 그 정도면 된 것 같아요”라고 말하며 배우들을 편하게 만들어주는 연기지도로 유명한 클린트 이스트우드.

<미스틱 리버>에서 그와 함께 작업한 숀 펜은 “지금껏 만나본 미국의 우상 중 가장 실망시키지 않은 사람”이라고 그를 평했다.

더 놀라운 것은 《체인질링》, 《밀리언 달러 베이비》와 《미스틱 리버》 등의 영화음악도 역시 직접 작곡했다는 사실이다.

#12 : 평원의 무법자 (HIGH PLAINS DRIFTER, 1973)

그의 두번째 연출작은 이스트우드를 스타로 만든 장르에 관해서 깊이있게 성찰한 결과임이 분명하다.

이득을 위해서 서로를 죽고 죽이는 서부시대를 미화없이 냉소적이고 폭력적이고, 우스꽝스럽게 묘사했는데,

연출스승인 세르지오 레오네식 수정주의 서부극에다 미스터리 스릴러 화법을 도입해 굉장히 독특한 웨스턴을 찍었다.

서부극의 상징인 '존 웨인'은 "이 영화에 나오는 사람들은 미국을 위대하게 만든 개척주의라곤 눈꼽만큼도 없다"고 힐난했다.

#11 : 퍼펙트 월드 (A Perfect World, 1993)

한 탈옥수의 여정과 그와 소년과의 서글픈 우정을 그린 단순한 휴먼드라마처럼 보이지만미국사회의 폭력성과 이상사회에의 동경을 가슴저리게 묘사한 수작이었다.

그의 내면에 깊숙이 자리잡은 보수성, 즉 ‘가족주의’, ‘가장 책임주의’를 표출한다.가장은 가족을 위해 어떤 결단을 내려야한다. 이상과 현실 속에서 그는 책임을 다할까? 그걸 묻는다.

#10 : 설리 : 허드슨 강의 기적 (Sully, 2016)

세월호 참사 이후 '시스템의 부재'을 체감한 한국사회에서는 <설리: 허드슨 강의 기적>은 판타지처럼 다가온다.

하지만, 설리 본인은 '승객을 살려서' 라기보다 ‘기장으로서 할 일에 실패했다'는데서 자신의 결정을 의심한다.

<아메리칸 스나이퍼>의 크리스는 영웅이 되고 싶어서라기 보다는 단지 군인으로써 임무에 충실했을 뿐이다.

이렇듯 이 두 영화를 비교해보면, 이스트우드는 묵직한 질문을 우리에게 던진 것이다.

<이오지마에서 온 편지>와 <아버지의 깃발>이 한쌍이었듯이, <설리>는 <아메리칸 스나이퍼>의 영웅주의를 반문한다.

#9 : 더티 해리 (Dirty Harry, 1971)

주인공 해리 캘러한 형사는 한국영화 속 강철중(공공의적),서도철(베테랑),마석도(범죄도시)의 모티브이다.

망나니 형사의 원조지만, 파시스트적이고 편집광적인 해리는 60년대적 방종에 대한 미국 기성세대의 광적 혐오감을서부극의 무법자 캐릭터에 주입한 매우 모순적이고 함축적인 캐릭터였기 때문에 비판을 많이 받았다.

'눈에는 눈, 이에는 이'식으로 해리가 매그넘 44 권총으로 세상의 도덕을 바로잡는 원칙은'이스트우드식 비온정주의' 혹은 '이스트우디즘(Eastwoodism)'으로 그의 영화의 한 축이다.

#8 : 무법자 조지 웨일스 (THE OUTLAW JOSEY WALES, 1976)

70년대에 들어서자 서부극의 인기가 시들해졌다. 이에 서부극의 최후를 장식할 스완송을 작곡한다.

일단 마카로니 웨스턴의 세르지오 레오네와 전통 서부극의 거장, 존 포드 스타일을 적절히 조화시켰다.

거기다 소수자와 연대하는 로드무비 형식와 돈 시겔의 '장면의 효율성' 미학이 여기 집결돼 있다.

영화감독 이스트우드의 경력에서 일종의 전환점에 해당할 뿐 아니라 웨스턴 걸작들 가운데 하나였다.

#7 : 매디슨 카운티의 다리 (THE BRIDGES OF MADISON COUNTY, 1995)

이 멜로드라마는 <버드(Bird, 1988)>와 더불어 이야기꾼으로써 그가 일정정도 경지에 올랐음을 보여준다.

한마디로 여성심리에 대한 묘사가 기가 막힌데, 설렘, 히스테리, 증오 같은 복잡한 여자의 마음을 영상에 담았다.

후에 <밀리언 달러 베이비(2004)>와 <체인질링(2008)>같은 여성캐릭터를 살리는데 중요한 토대가 되었다.

#6 : 그랜 토리노 (Gran Torino, 2008)

여러모로 의미심장한 작품이다. 배우 은퇴식을 겸해서 '총으로 흥한' 자신을 고해성사한다.

이스트우드의 보수적 이상, 즉, 개인의 책임의식, 중범죄에 대한 무관용, 사유재산 보호를악에 대한 무자비한 응징을 가하는 캘러한 형사 등 보복주의 영웅상을 통해서 표출해왔다.

뜻밖에도 이번엔 평화주의적 해결책의 손을 들어준다. 이렇듯 ‘이스트우드주의'을 참회한다.

#5 : 미스틱 리버 (MYSTIC RIVER, 2003)

아카데미 남우주연·남우조연상

이스트우드의 영화는 주로 지각과 인상을 다루기에 주제와 의미로 읽어서는 안된다. 대구와 대응의 의미 구조들이 양산되고, 기승전결의 드라마 구조가 뚜렷해지고,캐릭터들의 면면이 정확히 나뉘는 '고전주의' 연출법을 선호한다.

쉽게말해, 극영화의 오래된 관습적 이음새만으로 인물들이 살고 있는 다른 하나의 세상을 만들어낸다는 것이다.

#4 : 밀리언 달러 베이비 (MILLION DOLLAR BABY, 2004)

아카데미 작품·감독·여우주연·남우조연상

이스트우드는 “내 생각에 이건 복싱영화가 아닙니다. 아버지와 딸의 러브스토리이고,희망과 꿈에 관한 것이지요. 그것이 복싱의 세계 안에서 일어나는 것입니다”라고 말한다. 이처럼 <밀리언 달러 베이비>는 장르적으로 <매디슨 카운티의 다리> 같은 ‘멜로드라마’이고,의미적으로는 아버지와 아들의 관계를 다루었던 <퍼펙트 월드>의 다른 버전이다.

그는 아버지의 역할을 다시금 묻는다. 또한, 연예인 이스트우드가 겪었던 성공의 위험한 유혹과 '비온정주의'로 대변되는 자신의 정치적 견해(보수주의)와의 화해의 손길을 내밀었다.

#3 : 이오지마에서 온 편지 (LETTERS FROM IWO JIMA, 2006)

아카데미 시상식 음향편집상

이스트우드는 하나의 사건(전쟁)을 중심에 두고 우리(아군)가 주인공인 영화<아버지의 깃발>와그들(적군)이 주인공인 영화 <이오지마에서 온 편지>를 한꺼번에 만들었다.이것은 영화사에서 누구도 하지 않은 일이다.<아버지의 깃발>가 미국사회의 영웅 이미지 소비방식에 대한 예민한 비평이 담겨 있는데 반해<이오지마에서 온 편지>는 국민들을 소모품 취급하는 비정한 국가주의를 적나라하게 묘사했다.

왜 일본인 감독들이 아닌 클린트 이스트우드라는 미국 감독이 이런 작품을 만들었다는 것에 대해 부끄러워해야한다.

원폭 피해자로써 슬퍼할 것이 아니라 영화속 이오지마의 비극이 왜 일어났는지부터일본인들은 스스로를 성찰해봐야할 것이다.

그래야만 '태평양전쟁'이 왜 잘못되었는지에 대한 반성도 가능할 것이다.

그리고 일본국민을 사지로 몰아넣은 대본영에 대한 역사적 심판을 내릴 수 있을 것이다.

덧붙여, 종종 비판받는 그의 우파정치학이 '절대적 자유주의'임을 드러낸다.

'내'가 존중받기 위해서는 '타인'도 동등하게 대우해야한다는 점에서 특히 더 그러하다.

#2 : 달러 3부작 (The Dollars Trilogy, 1964-1966)

이름없는 무법자가 나오는 《황야의 무법자》, 《석양의 건맨》, 《석양의 무법자》 세 작품을 한데 묶어 '달러 3부작'이라 부른다.

세르지오 레오네의 스파게티 웨스턴은 개척정신과 영웅신화에 별 관심이 없다. 인물들은 이미 자기 안의 탐욕과 허무에 눈을 떴으며, 세상은 자본과 전쟁으로 얽혀 있다. 절대적 가치가 무너져내린 마카로니 웨스턴에서 찡그리며 담배 피는 그의 모습은 이후 그의 영화세계에 중요한 바탕이 된다.

#1 : 용서받지 못한 자 (UNFORGIVEN, 1992)

아카데미 작품·감독·편집·남우조연상

그의 이름을 명실상부한 거장의 반열에 오르게 한 작품을 소개할 시간이다. 그는 자신의 영화이력에 대한 고통스럽고 깊은 고뇌에 잠겨있는 것처럼 보인다.서부장르의 힘, 그 엄청난 대중성을 가능케한 배후의 구조와 이데올로기, 그것을 통해 스타에 이르게 된 자신 모두가 이 성찰의 대상이 하는 탈신화화를 꾀하는 동시에후반부 시퀀스는 서부영화의 장르적 쾌감을 그대로 동반한다.

서부극의 아이콘이 서부극의 묘비명을 세우는 동시에 장르성을 복원하고, 사유를 더해가는 것이다.

어둠 속에 벨이 울릴때 (Play Misty For Me, 1971), 알카트레즈 탈출 (Escape From Alcatraz, 1979),페일라이더 (PALE RIDER, 1985),버드 (Bird, 1988), 체인질링 (Changeling. 2008) ,아메리칸 스나이퍼 (American Sniper, 2014)

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